Uma nova mídia em cena: corpo, comunicação e clown

Nesta publicação, a autora apresenta pesquisa da palhaçaria e os processos criativos do ator, práticas somáticas e o corpo cômico, os processos de comunicação e interação entre o corpo do ator e o ambiente de experimentação da linguagem teatral. A palhaçaria é uma linguagem que requer um ensaio das habilidades perceptivas, da ação espontânea, do jogo e da improvisação, sempre em trâmite entre as ações cotidianas e as ações artísticas. A arte do palhaço habilita o ator a interagir com o ambiente a partir do que ele manifesta de inusitado, diferente, polissêmico, porque ambos, ambiente e corpo do ator, estão repletos de movimentos inusitados, diferentes e surpreendentes. Este livro pretende esmiuçar os processos comunicativos que envolvem o método de criação e a performance artística do clown. O clown se desenvolve a partir dos desafios físicos a que o ator se submete no ensaio, em outros termos, a exposição do corpo ao ridículo, ao jogo com outros corpos, a sua capacidade de comunicação sem fala e sem gestos estereotipados. O processo de criação do clown particulariza-se por enfocar o corpo do ator. As habilidades perceptivas consistem em o ator perceber as mudanças físicas que o uso da máscara traz. Essas mudanças transformam, por sua vez, os hábitos de percepção, permitindo ao ator experimentar um outro modo de estar no mundo, percebê-lo e interagir com ele.